Las artesanas modernas al rescate del lujo
Las artesanas modernas al rescate del lujo

Déborah Abizanda, ceramista contemporánea de La Hacería en su taller.

Déborah Abizanda, ceramista contemporánea de La Hacería en su taller.GERAY MENA

Símbolo de exquisitez y sostenibilidad, además de herramienta dinamizadora del ámbito rural, las artes y oficios tradicionales encuentran cada vez más valedores. Así se trabaja para dar continuidad al legado español desde el ingenio, el riesgo empresarial y la innovación. Una herencia creativa que se diversifica y propaga.

“Buscador de artesanas y técnicas para fomentar los oficios y el codiseño en España”. Así se anuncia La Hacería; el nuevo Google del saber hacer manual de nuestro país. Plataforma de desarrollo creativo y empresarial, he aquí la herramienta, si no definitiva, sí más necesaria que nunca para conectar industria de la moda y tradición, un ideal largamente ansiado al menos por la primera y afín a esa agenda política de transición ecológica y transformación digital impulsada por el actual Gobierno. Encontrar con un simple clic expertos y especialidades —con información detallada de sus trabajos, contactos y localizaciones— es, para el caso, solo una parte de la iniciativa. De lo que se trata es de difundir y revitalizar tan ancestrales labores y, sobre todo, compartir esos conocimientos y generar sinergias entre marcas y artesanos. “Siempre me he visto muy limitado para acceder a las técnicas artesanales que quería incorporar a mis colecciones. Bucear en internet sin dar con nada concreto me resultaba frustrante. Solo después de mucho investigar acabé teniendo mi pequeña lista de productores. Ampliarla y compartirla era para mí el siguiente paso”, explica Moisés Nieto, el diseñador que ha tejido esta red de creación colaborativa y transdisciplinar con miras de futuro.

Déborah Abizanda fundadora de la marca de alfarería  D’A Ceramics.
Déborah Abizanda fundadora de la marca de alfarería D’A Ceramics.GERAY MENA

Lanzada a finales de septiembre, La Hacería es el primer proyecto laureado por el concurso que puso en marcha el pasado año Madrid Capital de Moda, órdago económico-cultural del Ayuntamiento madrileño para convertir la ciudad en epicentro del diseño español, con la ayuda de la Asociación Creadores de Moda de España (ACME) y al amparo del Plan Estratégico de Subvenciones 2020-2022 del Área de Gobierno de Economía, Innovación y Empleo. La sostenibilidad, la apuesta de valor por la artesanía y el alcance internacional son los parámetros que definen un premio dotado con 60.000 euros y vocación de dar impulso a la proyección empresarial de nuestros diseñadores, además de espolear la formación especializada en el sector. “Yo creo que lo que ganó al jurado fue que la selección de artesanas que presentamos era muy joven, todas menores de 35 años”, supone Nieto. El creador jienense (Úbeda, 1984) hace especial hincapié en lo femenino de su buscador/red de colaboración, no solo porque las labores de hilo y aguja emplean —casi por convención— mayor número de mujeres, sino porque son ellas las que parecen más empeñadas en recuperar y hacer evolucionar las viejas artes y oficios. “Hay una hornada de chicas muy jóvenes, increíblemente innovadoras y que emplean las tecnologías en sus procesos de producción sin miedo”, continúa el diseñador. “Estas técnicas son patrimonio de todos, pero quienes nos dedicamos a la moda tenemos gran parte de responsabilidad en que no se pierdan”, dice.

Lorena Madrazo trabajando en su taller de Madrid.
Lorena Madrazo trabajando en su taller de Madrid.GERAY MENA


Vanessa Lara con algunas de sus piezas Barcelona

Filosofía pasa por defender lo natural, lo clásico y artesanal. Al igual que a Usted, en Sabores del Norte nos ilusiona lo autóctono, lo auténtico y lo original. Por eso mantenemos la constancia y tenacidad para defenderlo en su nombre.

Sencillamente por máxima calidad. De sabios es guardar como un tesoro nuestro ancestral patrimonio y todo lo que nos han enseñado las generaciones pasadas. Igualmente, nos comprometemos por el respeto al medio ambiente y apostamos por la sostenibilidad de nuestro entorno rural. Si conviene en alguno de estos valores emocionales es seguro que nos vamos a entender. Visite Nuestros trabajos en LaraTelier Camins d´artesania  en Cataluña, Galicia, Andalucía, País Vasco.

 

 Detalle de una prenda de lana elaborada por Lorena
Madrazo, Investigadora y creativa textil.

Detalle de una prenda de lana elaborada por Lorena Madrazo, Investigadora y creativa textil.GERAY MENA

“Esta es una plataforma de comunicación que nos hace sentir que no estamos solos”, concede Lorena Madrazo, uno de los primeros fichajes. Diseñadora

visual y artista textil con base en Madrid, la artífice de Appsolescencia —que define como espacio de investigación/creación entre lo tangible y lo digital— lleva desde 2017 en vanguardia de la artesanía contemporánea merced a sus prendas de lana y tapices decorativos. Un perfil al que responden igualmente la bordadora experimental Carmen Castañeda o la ceramista Déborah Abizanda. “El panorama está un poco crudo, cierto, pero parece que con la pandemia el tiempo se ha puesto de nuestra parte. La gente valora cada vez más el producto de calidad, hecho a mano, con mimo. Ahora solo falta que la parte económica y de difusión también responda”, prosigue Madrazo, una de las cinco artesanas —junto a Irene Infantes, Inés Rodríguez, el estudio More More y Teresa Martín Mingorance— que está codiseñando junto a Moisés Nieto su colección de otoño-invierno 2022-2023. “Nos sentamos en abril para hablar y discutir las propuestas y entre todos vemos cómo podemos darle el giro artesanal adecuado a las prendas. Donde yo puedo encontrar un problema, ellas ven una oportunidad”, dice el diseñador, al que la Real Fábrica de Tapices ha proporcionado su excedente de hilaturas de lana teñidas a mano. La intención es que el resultado se presente a mediados del año que viene en Japón, un mercado que Nieto domina desde hace cinco años.

Carmen M. Castañeda artista e investigadora experimental del
bordado.

La fórmula es la de una plataforma comercial electrónica al uso, aunque Rodríguez + Rabaneda viene a ser en realidad una suerte de comisariado de artesanos. “Funcionamos como editores dentro de la marca. Estudiamos los perfiles que nos interesan, qué tipo de trabajo desarrollan, y a partir de ahí establecemos la colaboración: elegimos los productos que creemos que mejor representan el, digamos, estilo de vida ibérico y desarrollamos una colección para vender en exclusiva”, prosigue Rabaneda, que describe su proyecto como una experiencia basada ante todo en las emociones. Por eso, aparte de cestería, alfarería, cordelería o las labores específicamente textiles y asociadas a la moda, este próximo punto de encuentro digital también dará cabida a la gastronomía, la enología o la cerería. A partir de finales de noviembre, la revancha artesanal está servida.

El taller de Déborah Abizanda, ceramista contemporánea de La Hacería.

Barcelona, 9 de Noviembre de 2021

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